¿Qué es el Arte?

A partir de documentales vistos en clase, los alumnos de 1er año hicieron sus propias definiciones de qué es el Arte.

Muy bien hecho chicos. 

Imitando a Jackson Pollock

Una entretenida y colorida actividad en la clase de Artes Visuales con los alumnos de 1º Año. 

Taller de Plástica/Artes Visuales 2do Año 2015

Los contenidos trabajados desde inicio del año lectivo hasta el 16 de Julio: 

Unidad I
Eje Producción:
Materia y factura: texturas mixtas, combinación, transformación y apropiación del objeto. Collages y ready made.
Pasos Compositivos: Tipos de equilibrio. Equilibrios: asimétrico, simétrico, de espejo y radial.
Construcciones y estructuras escultóricas: Arte cinético. Esculturas con materiales cotidianos.

Unidad II
Eje Apreciación:
Construcción de la mirada, percepción y conocimiento. La percepción de la totalidad por sobre las partes o elementos que conforman las partes. Técnica específica el Puntillimo. Arte Pop  realización de un falso retrato aplicando técnica de Andy Wharol.

Taller de Plástica/ Artes Visuales 1º Año

Los contenidos dados desde inicio del año lectivo hasta el 16 de Julio del 2015:

Unidad I
Eje Producción:
Técnicas para generar texturas: Técnica del frottage. Técnica de pintura soplada. Técnica multicarga. Digitopintura. Mosaico. Técnica del "action painting" (Pollock. Interacción con John Cage)

Unidad II 
Aspectos formales del campo plástico, figura y fondo. Técnica grisalla (bodegón estilo Giorgio Morandi)
Planos fotográficos y angulación de cámara ( Clase adelantada compartida con los alumnos de música)

TALLER DE COMUNICACIÓN 3er año. 2015

Temas trabajados en clase desde inicio del año lectivo hasta el 16 de Julio

Unidad I:
* Medios de comunicación social.

* El ocio y los medios.

* Lenguajes mediáticos y géneros de entretenimiento. 

* Géneros televisivos actuales y de ficción.

* Medios fríos y Medios Calientes.

* Medios elegidos y medios invasivos. 

Unidad II:

* El melodrama y los medios.
* Melodrama: orígenes como género.
* Características y características de estilo (asociado a las telenovelas) 

ARTES. 1er año 2014

Temas trabajados en clase desde inicio del año lectivo hasta Agosto: 

Unidad I: 

* ¿Qué es una imagen?

* Aspectos Globales de una imagen

* Signos básicos de la imagen. 

* Equilibrio. 

* El texto en la imagen: Función de anclaje y función de relevo.

Unidad II: 

* Imágenes instantáneas y construidas. Procedimientos de imágenes construidas o producidas.

* Reglas de Oro. Leyes de la fotografía: Regla de los tercios. Regla de la mirada. Regla del horizonte.

* Retratos que contengan un factor de admiración. 

En ambas unidades se realizaron trabajos de análisis de imágenes, publicidades y fotografías. 

Los alumnos han realizado aplicaciones prácticas de cada tema  y contenido. En la segunda unidad han presentado sus propias fotografías y presentado un cuestionario. 

Taller de Comunicación. 3er año. El MELODRAMA

El melodrama como género se originó en el siglo XVIII en los espectáculos populares y, con el tiempo, y después de varias transformaciones; llegó a constituirse en un género importante en los medios masivos. Tuvo mucha influencia en el cine, en la radio y en la televisión.
En sus orígenes, este género consistía en un espectáculo popular basado en representaciones sobreatuadas, acompañadas de música y sin ningún tipo de diálogos. Los melodramas eran representados por compañías ambulantes, que también ponían en escena números de acróbatas, titiriteros y prestidigitadores.
La ausencia de diálogo se debía a que durante el siglo XVIII, en muchos lugares, la palabra hablada estaba reservada únicamente a los espectáculos de los sectores más alto de la sociedad. Por esta razón, en los melodramas se presentaban carteles con comentarios o diálogos. En otras ocasiones, el público recibía unos volantes con versos sobre la historia representada y los cantaba al ritmo de una melodía conocida.
De esta manera, en sus orígenes, el melodrama era un espectáculo sonoro y visual, en el cual primaban la pantomima y la danza.

Melodrama. Caracteristicas:
* La pareja bondadosa que no puede estar junta.
* División de clases sociales, suelen ser parte del conflicto.
* Maniqueísmo: división clara de los personajes entre los buenos y los malos.
* El melodrama es, ante todo, moralizante. Los buenos son recompensados y los malos castigados.
* Situación básica: la coincidencia abusiva (los hechos se escalonan para separar a la pareja imposible)

Algunas características de estilo:
Lo propio del melodrama es la exageración, ya sea de sentimientos; de los sucesos que se dan en la trama.
El lenguaje usado puede ser poco coloquial.
En los momentos de mayor tensión dramática se usa música para recalcar los sentimientos y se tienden a hacer primeros planos.
El estilo melodramático busca llegar a un público popular y masivo.
El melodrama como género puro se da habitualmente en las telenovelas.

Explorando la comunicación. Taller de Comunicación 2do año

Cuando hablamos de comunicación, ¿qué es lo primero en lo que pensamos? Quizás en los medios de comunicación, en una conversación, en alguien navegando por internet.

En todos los casos  la comunicación supone primariamente una relación de intercambio entre seres humanos, que tiene por objetivo el encuentro entre ellos, el mutuo entenderse, el caminar juntos.  Ella se da en los ámbitos del ser, del hacer y del decir de los hombres. La comunicación establece una relación que se caracteriza por el hecho de que siempre implica poner algo en común. Por esto muchas palabras que tienen que ver con la comunicación, poseen la misma raíz, por ejemplo: comunión- comunidad-comunitario, etc.

Si bien toda forma de comunicación puede reducirse a un intercambio humano, es diferente la experiencia cuando hablabamos cara a cara con alguien de cuando lo hacemos por medio de una carta; más aún, cuando un locutor lee por radio el último boletín informativo o cuando nos llega un mensaje por correo electrónico.

 El psicólogo norteamericano Gregory  Bateson propuso distinguir varios niveles en la comunicación para diferenciar la amplitud de las situaciones comunicativas.

• Un primer nivel: comunicación intrapersonal,que es el espacio de la comunicación con uno mismo, de la reflexión y de la apertura hacia lo trascendente.
• Un segungo nivel: la comunicación interpersonal. Es la comunicación cara a cara, sin ningún tipo de mediación, es la que usamos diariamente con mayor frecuencia. Es una forma de comunicación en la que los sentimientos juegan un rol fundamental.En general  establecemos una buena comunicación con aquellas personas que nos resultan agradables, aquellas con las que encontramos puntos en común.
• El tercer nivel: comunicación institucional. Asociamos con esta, las prácticas comunicacionales mediadas por algún tipo de norma o estructura, como la que se construye en una escuela o en un club. Las instituciones, al igual que las personas, tienen la posibilidad de comunicarse. Las intituciones se comunican hacia dentro (comunicación interna) y hacia fuera (comunicación externa); a su vez, también se relacionan con el entorno a partir de la imagen institucional que han construido.  Las instituciones son la base de la vida social, y a través de ellas se transmite y se recrea la cultura.
• El cuarto nivel: comunicación social. Es la comunicación que se establece entre grandes grupos. Dentro de este esquema se hace más claro el rol de los medios de comunicación en general, ya que facilitan, permiten y realizan la comunicación en  nivel macro - social. En la actualidad se considera que la comunicación social es la comunicación masiva. El consumo de medios ocupa grandes espacios de tiempo.

Lenguaje cinematográfico (audiovisual) . 3er año

Diferencia entre novela y filme

Cuento o Novela

• Describe hechos y situaciones a través de palabras
• Hace largas tiradas con pormenores y personajes secundarios
• El vocabulario es muy elaborado y responde al estilo narrativo del autor

Filme

• Muestra a través de imágenes en movimiento
• Suprime y resalta caracteres. Reduce la trama y el tema
• El vocabulario es preciso, las oraciones son poco complejas.

Relato: es el enunciado en su materialidad. El relato fílmico es un enunciado que se presenta como un discurso. Siempre es un discurso cerrado.

El relato se diferencia de la Historia

Historia: es el contenido narrativo

Diégesis: una historia comprendida como pseudo mundo. Todo lo que evoca y provoca en el espectador.

Relaciones entre relato e historia:

Orden: presentación de los acontecimientos

• flash- back
• flash forward

Duración: diferencias entre el relato y la historia:

• empleo de elipsis
• empleo de ralenti
• empleo de aceleración de imagen

Modo: se relaciona con el punto de vista:

• focalización: lugar desde nos llega la información

a) sobre un personaje (cámara objetiva)

b) desde un personaje (cámara subjetiva)

 Lenguaje Audiovisual: 

El lenguaje audiovisual, como el lenguaje verbal que utilizamos al hablar o al escribir, tiene elementos sintácticos. Del  mismo modo, un mensaje audiovisual sigue reglas sintácticas que influyen en el significado final. Los elementos que se combinan en el texto fílmico ( a modo de palabras) son las tomas, las escenas y las secuencias.

Toma: También llamada plano, corresponde a una acción fílmica continua, accionando la cámara una sola vez. en la estructura total de una película, es la porción de celuloide entre la claqueta y el "stop" de una misma toma.
Escenas: Son un conjunto de tomas con una acción unifacada, ocurren en un solo lugar y en un momento preciso de tiempo.
Secuencias: Son un grupo de escenas que forman una unidad narrativa. Habitualmente, la secuencia es comprensible por sí misma; desarrolla un tema o un episodio de la historia.

Conceptos técnicos

Fundido: Ensabladura entre dos tomas, consistente en el oscurecimiento progresivo de la imagen hasta el negro total (fundido en cierre) o, por el contrario, en el escalrecimiento a partir del negro (fundido en apertura). Si una imagen se desvanece mientras se forma otra, se obtiende un fundido encadenado.

 Cuadro: El cuadro es la porción de imagen que aparece limitada por los bordes de la pantalla.
Fuera de cuadro: Es el espacio que en la realización del filme se sabe que no formará parte de lo que ve por el espectador.
Campo: Es un concepto que suele confundirse con el de cuadro. Mientras que el cuadro alude a la imagen bidimensional que aparece en la pantalla, la noción de campo se refiere a un espacio en el que lo que se ve se conecta con lo que se imagina. Por eso se dice que el campo es un espacio imaginario contenido por el cuadro.
Fuera de campo: Es todo aquello que, aun estando ausente del campo, es presupuesto por el espectador (continuidad espacial)
Profundidad de campo: Es un concepto con el que se alude a aspectos técnicos que refuerzan la ilusión de tridimensionalidad de la imagen. La profundidad de campo es la distancia entre el punto más cercano y el más lejano percibidos con nitidez. Permite que se registren acciones a distancias diferentes de la cámara de un modo simultáneo.
Angulación: Es la variación  del efecto de perspectiva de acuerdo con la posición de la cámara.
Ángulo normal o neutro: Se produce cuando el eje del objetivo es paralelo al suelo. La cámara suele estar ubicada aproximadamente a la altura de los ojos de los actores.
Ángulo picado: En este caso la cámara se coloca por encima de su objeto, al que enfoca "hacia abajo"
Ángulo contrapicado: Aquí la cámara está colocada a ras del suelo o, al menos, debajo de su objeto, al que enfoca "hacia arriba".
Montaje: Técnicamente, el montaje es la operación mediante la cual a partir del material filmado se realiza una selección de las tomas, se establece la duración exactacta de cada plano y se unen para formar un todo coherente y con el ritmo apropiado.
Guión: Es el soporte literario de la película. En él se presenta una primera versión de la historia.

Movimientos de la cámara:
* Panorámica: Es un movimiento  que se produce por un giro de la cámara, conservando fijo su eje.
* Travelling: Es el movimiento de la imagen provocada por un desplazamiento de la cámara.
* Zoom:  Produce un efecto de movimiento de acercamiento o alejamiento mediante la variación de la distancia focal.

Dolly: Plataforma con ruedas sobre la cual se ubican la cámara y el camarógrafo. Su altura es regulable.
Grúa: Aparato que se desplaza y que dispone de un brazo con una plataforma móvil sobre la que se ubican la  cámara, el camarógrafo y el director.  Es utilizada sobre todo para tomas desde altura, escenas de masa y grandes coreografías.

Taller de Producción Cultural

CUESTIONARIO

Buscar información y responder:

1) Quién hizo la primera fotografía y cuándo.

2) Qué es la cámara oscura.

3) Cuándo se inventó el carrete de película.

4) Qué es la cámara réflex.

5) Cómo funciona la cámara digital

Citar bibliografía y/ o fuentes consultadas.

Taller de Comunicación 2do año. Clase martes 3 de Abril

LA FASE ALFABÉTICA

En la medida en que los signos ideográficos requerían mayor especificidad, se hizo necesario segmentar los signos.  Los signos alfabéticos son unidades mínimas e indivisibles. Una letra no significa nada por sí misma, pero combinada con otros signos puede proyectarse hasta llegar a describir lo no visto, nombrar lo inabarcable, decir lo imaginado, describir sensaciones, pensamientos, actitudes y reflexiones. 

La incorporación de la escritura alfabética se adjudica a los sumerios, entre los años 5000 y 4000 a.c, que habitaron en la Mesopotamia asiática.

Algunos consideraron a la escritura alfanumérica como la primera tecnología de la comunicación, porque el alfabeto no es un simple gráfico o visualizador de los sonidos del lenguaje hablado, sino que logra una posibilidad de abstracción aún no superada por otros códigos. Se trata de la primera abstracción del pensamiento. 

La fase alfabética incluye además a los números y sus distintas denominaciones, por lo que debería llamarse más precisamente fase alfanumérica. 

Los números han sido más fáciles de interpretar en algunos casos. Los mismos mayas, cuyos signos ideográficos nos resultarían incomprensibles sin la explicación de los arqueologos, tenían un sistema de numeración más comprensible a nuestros conocimientos:

*    **   ***   ****     ____          

1    2       3      4             5

La fijación de los sonidos en imágenes cambió la representación de la realidad.  

Hay algunos signos muy difíciles de clasificar según las etapas de codificación, porque concentrarn en sí mismos todas las etapas. Por ejemplo, pensemos en el dinero. 

1) Si lo tomamos como el objeto capaz de tener en sí un sentido, un valor recordatorio, podemos considerarlo un signo mnemónico, ya que poseer un billete o moneda recuerda la capacidad económica de su poseedor para adquirir cosas.

2) Las reglas para utilizar el dinero deben ser explicadas por tradición oral. Cuando una sociedad cambia la denominación o numeración de la moneda, llama la atención la resistencia de alguna gente mayor a nombrar al dinero con los nuevos códigos.

3) Cada billete o moneda tiene una referencia pictórica o icónica a héroes, gobernantes, hechos o monumentos históricos.  Muchos otros representantes políticos han impreso su imagen, fotografía y o alusión a hechos históricos en los billetes. Aquí encontramos, entonces, la fase icónica. 

4) Por otro lado, el alto grado de convención social que requiere el uso del dinero lo convierte en ideográfico. Si no creyéramos en esa convención social no intercambiaríamos bienes tangibles a cambio de un papelito. Lo hacemos porque sabemos que los otros miembros de la sociedad reconocerán ese papel un valor similar.

5) Sin la numeración el valor de los billetes sería imposible de ordenar.  Por lo tanto, se trata de un signo alfanumércios.

Fases Pictórica y Fase Ideográfica. Taller de Comunicación 2do año. Clase Martes 27 de Marzo.

Fase Pictórica o Iconica
A pesar del apoyo mnemónico de los objetos, la historia de una sociedad seguía dependiendo de los relatos de una persona a otra.  No existía un registro que trascendiera la muerte humana.  En un momento, el arte rupestre comenzó a armar ese registro.  De hecho, este arte se ha conservado por varios siglos. 
La característica de los signos pictóricos es que pretenden ser una copia de la vida real.  Recrean las situaciones, los animales y las personas.  Muchos historiadores han podido conocer los cultivos y el tipo de ganado criado por una comunidad, así como algunas características de su organización social, a partir del registro de sus pinturas (en grutas, paredes, cementerios).
Muchas veces los distintos gráficos encadenan situaciones , le otorgan un hilo conductor que aporta nuevos sentidos.  Las imágenes arman una especie de relato mudo de momentos que pueden reconstruir guerras, dinastías, hechos sociales.
Los signos pictóricos o icónicos tuvieron una gran importancia en la vida social durante muchos siglos.  Los nobles y las familias reales han presentido ser retratados por los pintores de su época.  La primera función de la pintura (hasta la aparición de la fotografía) ha sido la de reflejar la realidad, imitar el aspecto estable de las cosas.  Algunos autores la llaman pintura "objetiva" o "realista".
Las nuevas tendencias en pintura desligadas de esta función - copia (como el impresionismo, el cubismo, el puntillismos, el expresionismo, la pintura abstracta, entre otras), comenzaron a consolidarse recién cuando la función de reflejar los hechos ya había sido delegada a otros medios técnicos: la fotografía y luego el cine.

La fase ideográfica o simbólica.

Los dibujos que imitan la realidad tienen un límite: la imposibilidad de transmitir sensaciones, pensamientos, reflexiones acerca de esos hechos.  ¿Cómo dejar registro de la filosofía, la religión y los razonamientos de una cultura? A través de otros dibujos o signos, que se llaman ideográficos, precisamente, porque grafican ideas.
No hay nada en este signo que copie la realidad.  Simplemente existió un código por el cual se relacionaban todas las ideas y los sentimientos de la historia.
Los signos más conocidos de estas características son los jeroglíficos egipcios.  Pero muchas otras comunidades también lo utilizaron. Por ejemplo, los Sellos Mayas.
A través de un dibujo los Mayas reflejaban un conjunto de ideas, una forma determinada de enfrentar la vida (optimismo, desilusión, abatimiento), una concepción del tiempo, del cosmos, del poder en la sociedad.
Los signos ideográficos son los signos más amplios y abarcativos que ha construido el ser humano.  Dentro de un solo ideograma puede incluirse la misión de un niño que acaba de nacer, su estado de salud actual y su oráculo, las flores que le son afines y la posibilidad de desarrollo durante la vida.
Tal vez por ese poder abarcativo y amplio sean tan difíciles de entender en su total dimensión. Requieren un estudio especializado de los códigos que le dieron su origen.
También los utilizamos actualmente, como los escudos y las banderas, que pretenden agrupar distintas ideas acerca de la institución el país al que representan.  También se ven en algunos codigos específicos, como las señales de tránsito, la escritura musical, los logos de las distintas marcas o empresas.

Taller de Comunicación 2do año. Clase martes 20 de marzo

Fases de la codificación humana. 
Llamaremos fases a los distintos modos de codificación que han aparecido a lo largo de la historia. El orden es cronológico y no implica que una fase tenga superioridad evolutiva con respecto a la anterior. En muchas culturas, como en la actualidad conviven todas las fases naturalmente dentro de la comunicación social.

La fase oral:
La primera forma de transmitir experiencias fue la fase oral de la comunicación: el lenguaje hablado y los códigos gestuales.  Es decir, todo aquello que no dejará huellas más allá del momento de la enunciación.
En la actualidad, a pesar de las tecnologías y desarrollo de la escritura, muchas actividades siguen sostenidas en la tradición oral.
Ejemplos:
* En las historias familiares, cuando un abuelo relata la vida de sus propios abuelos, los nietos conocen sus raíces a partir de cuentos y anécdotas transmitidos oralmente.
* El uso del teléfono también ha planteado un regreso a la tradición oral, ya que muchos negocios, transacciones comerciales, invitaciones y hasta encuestas se concretan "de palabra".
* Los cantitos de una hinchada de fúbol se enseñan y transmiten en la misma tribuna, donde el "jefe" o líder canta una vez y todos repiten.

La fase mnemónica:
Algunas comunidades percibieron que, a lo largo de distintas generaciones, los recuerdos se tergiversaban, los relatos se distorsionaban y algunas noticias se perdían.  Entonces, comenzaron a conservar algunos objetos que los ayudaran a recordar los hechos con mayor fidelidad.
La fase mnemónica nace, precisamente, con el objetivo de conservar el recuerdo ("mnemo" significa memoria).  Estos objetos han sido siempre un apoyo a la memoria en el momento de reproducir un relato oral.  Por sí mismo, cada objeto no transmite demasiada información.  Ese objeto sigue necesitando de la información oral para completarse y ubicarse en un universo de sentido.
Los objetos materiales ayudaron también a jerarquizar las informaciones importantes de aquellas otras que merecían descartarse.  Algunos elementos se usaban y luego se perdían. Otros, en cambio, adquirían un nuevo valor afectivo o recordatorio, por lo que eran conservados.  Los objetos cambian su sentido, pasan a ser representantes de emociones, situaciones, evaluaciones y valoración de la persona que los guarda.
Más allá del recordatorio individual, existen otros objetos con los que se construyen una historia social. Son objetos de los personajes públicos, de los museos, aquellos que han pertenecido a algún famoso artista o porlítico o que han sido usados en alguna situación determinada.
Algunos signos mnemónicos han llegado a incorporar también nuevas convenciones sociales o reglas de ayuda memoria.  Algunas culturas antiguas, por ejemplo, hacían nudos en una soga para recordar fechas de muerte y/ o nacimiento de personajes del grupo, acontecimientos sociales y datos importantes.
También hoy tenemos una gran cantidad de signos mnemónicos sostenidos en convenciones sociales o reglas: los souvernirs que recuerdan cumpleaños, bautismos y/ o casamientos; los trofeos de un campeonato deportivo; los premios de los concursos artísticos, etc.
Habitualmente, los signos mnemónicos pierden el sentido si no hay una persona que recree, a través de un relato, el contexto de toda situación.

2do Año Una mujer llamada Nell

Chicos les dejo el link para ver la película si aún no lo hicieron. Recuerden que el trabajo práctico es individual y se entrega el 15 de Noviembre. Suerte. 

http://peliculas-id.info/tag/una-mujer-llamada-nell/

Gracias Vanesa por pasar el dato...

Cualquier duda chicos no duden en preguntar!!!!

Textos para Monografía 5to año.

Entrevista a Chomsky


Los intelecutales (¿Críticos o servidores del poder?)
Heinz Dieterich Steffan
El lingüista y ensayista norteamericano reflexiona sobre el papel que sus colegas cumplen cuando, en lugar de ejercer la crítica social y política, pasan a formar parte del gobierno de un país. Cita como ejemplo experiencias que se desarrollaron en distintas épocas en los Estados Unidos, entre ellas la administración de John Fitzgerald Kennedy, quien reunió a su alrededor a brillantes figuras del mundo cultural y artístico. En general, los resultados fueron negativos. Temerosos de equivocarse, cautivos de su prestigio, los cerebros más destacados de una nación, convertidos en funcionarios, demostraron una nociva rigidez.
Bertrand Russell y Noam Chomsky conformaron, desde los años 60, un triunvirato de abanderados de la ética que, como una conciencia de la sociedad global, se pronunciaba y actuaba en defensa de la causa de los pobres y de los excluidos del sistema mundial. Al morir sus "compañeros de armas", Chomsky mantuvo su postura crítica frente a las injusticias y abusos contra los indefensos y continuó luchando por una verdadera democracia con participación de las mayorías. Desde su experiencia de toda una vida al servicio de los movimientos sociales, el prestigioso pensador estadounidense aclara el papel que deben ocupar los intelectuales en la vida de la sociedad.
-¿Cómo defines a un intelectual?
-Desde cierta perspectiva, un intelectual es simplemente toda persona que usa su cerebro. Todo el mundo usa su cerebro, por supuesto, pero, más allá de ese uso necesario para la supervivencia, hay actividades que se refieren a la opinión pública, a asuntos de interés general. Yo no llamaría intelectual a alguien que traduce un manuscrito griego, porque hace un trabajo básicamente mecánico. Hay quizás pocos profesores que puedan llamarse verdaderamente intelectuales. Por otra parte, un trabajador del acero que es organizador sindical y se preocupa por los asuntos internacionales puede muy bien ser un intelectual. Es decir, la condición de intelectual no es el correlato de una profesión determinada. Hay alguna relación entre gozar de ciertos privilegios y tener posibilidades de actuar como un intelectual. No es una relación muy fuerte, porque mucha gente privilegiada no hace nada que pueda considerarse de mérito intelectual y, por otra parte, mucha gente sin privilegios es muy creativa, reflexiva y de amplios conocimientos.
(…)
-¿Deben participar los intelectuales en el poder?
-Eso depende de la integridad del intelectual. Si quieres mantener tu integridad, generalmente serás crítico, porque muchas de las cosas que suceden merecen críticas. Pero es muy difícil ser crítico, si uno forma parte de los círculos de poder. Por lo general, la mejor posición para un intelectual es estar comprometido con las fuerzas populares que tratan de mejorar las cosas. Pero ése es el tipo de intelectuales que, como el socialista estadounidense Eugene Debbs, terminan en la cárcel.
-¿Qué opinas de la idea griega de que los filósofos, por sabios, deben gobernar?
-Es una idea tremendamente peligrosa, tanto en su variante leninista como en la variante occidental del intelectual tecnocrático, orientado hacia el ejercicio del poder, o en cualquier otra variante que hemos visto en la historia, como el ejemplo reciente de las castas sacerdotales en el poder.
-¿Los intelectuales en el poder son peligrosos?
-Cuando los intelectuales públicos y académicos se congregaron en Washington con Kennedy, extremadamente entusiastas y orgullosos de sí mismos, mi visión fue que eso iba a ser un desastre total, porque la lección histórica respectiva es muy clara. Ese tipo de gente es muy arrogante. Creen saberlo todo y son muy peligrosos cuando se acercan al poder. Las razones son obvias. Si cometen un error, tienen un serio problema, porque sólo se les ha dado un puesto en el poder por su supuesta inteligencia y su competencia. Entonces, ¿cómo pueden cometer un error? Por eso, tienden a perseverar en sus errores, en insistir en que ellos tenían razón. El panorama cambia con gente, digamos, como Averell Harriman, que durante toda su vida tuvo cargos en el gobierno. Su poder derivaba del hecho de que su padre y su abuelo habían construido ferrocarriles. Eran ricos, formaban parte de la aristocracia. Bien, él no necesitaba justificar su lugar en el poder. El tenía poder. Si cometía un error, podía cambiar de opinión sin mayor problema. Pero en los intelectuales hay una tendencia casi natural a ser muy rígidos; no sólo son arrogantes sino también doctrinaristas.
-¿Los estándares morales de un intelectual deben ser más altos que los de una persona común, porque tiene más acceso al poder?
-Cuanto mayores sean tus privilegios y autoridad, mayor será tu responsabilidad moral, porque las consecuencias predecibles de tus actos serán también mayores. En la medida en que la gente que se dice intelectual, séalo o no, sea capaz de influir y decidir sobre condiciones que determinan los acontecimientos reales, en esa medida, su responsabilidad crecerá.
-¿Cuál es el estado actual de los intelectuales?
-Muy semejante al de siempre. Los intelectuales son quienes escriben la historia, los que presentan las imágenes del presente y del pasado. Para ser más preciso, me refiero a los intelectuales que se llaman "intelectuales responsables". Los disidentes no escriben la historia. Por ejemplo, Walter Lippman se describía orgullosamente como uno de los "hombres responsables". Eugene Debbs, el personaje principal del movimiento obrero estadounidense, candidato a la presidencia por el Partido Socialista y un crítico de la Primera Guerra Mundial, estaba en la cárcel. Y a Walter Lippman nunca se le ocurrió preguntarse ¿por qué soy yo una persona responsable y Eugene Debbs está en la cárcel? ¿Soy yo más intelectual que él? Y la respuesta es no, están simplemente de diferentes lados de la barrera. Si estás del lado del poder y de la autoridad, puedes entrar en el círculo de los intelectuales responsables. Si eres un crítico y un disidente, la tendencia es que te traten duramente. No quiero decir que la historia sólo ha sido escrita por apologistas. No sería exacto decirlo así. Pero hay una tendencia en esa dirección. Incluso la imagen de cómo actúan los intelectuales tiende a ser halagadora y narcisista. Por lo tanto, creo que hay una ilusión acerca de cómo han actuado en el pasado los intelectuales. Ha habido tiempos en que el grado de influencia sobre el público general de los intelectuales -intelectuales en el verdadero sentido de la palabra- fue extraordinario, esos momentos de fermento, períodos revolucionarios, como el de los levellers en la revolución inglesa o los años sesenta del siglo XX. Pero la mayor parte del tiempo, los intelectuales son aduladores del poder. La situación usual es la de la Primera Guerra Mundial, cuando los intelectuales, en ambos lados, estaban alineados y al servicio del poder. Eran entusiastas apologistas de su Estado: los alemanes por Alemania, los ingleses por Inglaterra y los franceses por Francia. Hubo algunas excepciones, pero muy pocas y terminaron en la cárcel. Bertrand Russell, por ejemplo, en Inglaterra; Karl Liebknecht y Rosa Luxemburgo en Alemania y Eugene Debbs en Estados Unidos. Sin embargo, la mayoría de los intelectuales son servidores del poder.

México, 2001 El Universal y La Nación

Glosario de Cine. 3er año. Clase jueves 20 de Octubre

Fundido: Ensabladura entre dos tomas, consistente en el oscurecimiento progresivo de la imagen hasta el negro total (fundido en cierre) o, por el contrario, en el escalrecimiento a partir del negro (fundido en apertura). Si una imagen se desvanece mientras se forma otra, se obtiende un fundido encadenado.
Travelling: Plataforma provista de ruedas que se deslizan por rieles y sobre la cual se ubican la cámara y el camarógrafo. Permite efectuar tomas en movimientos sin saltos ni ondulaciones.
Toma: También llamada plano, corresponde a una acción fílmica continua, accionando la cámara una sola vez. en la estructura total de una película, es la porción de celuloide entre la claqueta y el "stop" de una misma toma.
Escenas: Son un conjunto de tomas con una acción unifacada, ocurren en un solo lugar y en un momento preciso de tiempo.
Secuencias: Son un grupo de escenas que forman una unidad narrativa. Habitualmente, la secuencia es comprensible por sí misma; desarrolla un tema o un episodio de la historia.
Dolly: Plataforma con ruedas sobre la cual se ubican la cámara y el camarógrafo. Su altura es regulable.
Grúa: Aparato que se desplaza y que dispone de un brazo con una plataforma móvil sobre la que se ubican la  cámara, el camarógrafo y el director.  Es utilizada sobre todo para tomas desde altura, escenas de masa y grandes coreografías.
Cuadro: El cuadro es la porción de imagen que aparece limitada por los bordes de la pantalla.
Fuera de cuadro: Es el espacio que en la realización del filme se sabe que no formará parte de lo que ve por el espectador.
Campo: Es un concepto que suele confundirse con el de cuadro. Mientras que el cuadro alude a la imagen bidimensional que aparece en la pantalla, la noción de campo se refiere a un espacio en el que lo que se ve se conecta con lo que se imagina. Por eso se dice que el campo es un espacio imaginario contenido por el cuadro.
Fuera de campo: Es todo aquello que, aun estando ausente del campo, es presupuesto por el espectador (continuidad espacial)
Profundidad de campo: Es un concepto con el que se alude a aspectos técnicos que refuerzan la ilusión de tridimensionalidad de la imagen. La profundidad de campo es la distancia entre el punto más cercano y el más lejano percibidos con nitidez. Permite que se registren acciones a distancias diferentes de la cámara de un modo simultáneo.
Angulación: Es la variación  del efecto de perspectiva de acuerdo con la posición de la cámara.
Ángulo normal o neutro: Se produce cuando el eje del objetivo es paralelo al suelo. La cámara suele estar ubicada aproximadamente a la altura de los ojos de los actores.
Ángulo picado: En este caso la cámara se coloca por encima de su objeto, al que enfoca "hacia abajo"
Ángulo contrapicado: Aquí la cámara está colocada a ras del suelo o, al menos, debajo de su objeto, al que enfoca "hacia arriba".
Montaje: Técnicamente, el montaje es la operación mediante la cual a partir del material filmado se realiza una selección de las tomas, se establece la duración exactacta de cada plano y se unen para formar un todo coherente y con el ritmo apropiado.
Guión: Es el soporte literario de la película. En él se presenta una primera versión de la historia.

Movimientos de la cámara:
* Panorámica: Es un movimiento  que se produce por un giro de la cámara, conservando fijo su eje.
* Travelling: Es el movimiento de la imagen provocada por un desplazamiento de la cámara.
* Zoom:  Produce un efecto de movimiento de acercamiento o alejamiento mediante la variación de la distancia focal.

Técnicas de Investigación II 5to año. Semana de Orientación Diciembre.

Unidad	Aprendizaje Esperado	Contenidos	Temas	Actividad	Evaluación
Unidad I La observación Unidad II La encuesta Unidad III Los test	Que los alumnos logren comprender que la observación es la técnica más antigua y más empleada en investigación. Que los alumnos logren distinguir los requisitos de la observación científica de la no científica. Que los alumnos logren aplicar, tabular y analizar encuestas. Que los alumnos logren comprender que los test son técnicas utilizados en amplios campos. Que los alumnos logren aprender que los test son una técnica que destinada a obtener datos de varias personas. Que los alumnos logren reconocer que las técnicas proyectivas  son técnicas de recogida de información.	La observación: técnica de investigación. La encuesta. Concepto. Tipos de encuestas. El test como recurso de investigación.	Observación científica. Observación no científica. Recursos auxiliares de la observación.  Modalidades que puede tener la observación científica. Observación directa e indirecta. Observación participante o no participante. Estructurada o no estructurada. Observación de campo o de laboratorio. Observación individual o de equipo. Ventajas y desventajas de la observación. Ventajas y desventajas de la encuesta. Cuestionario personal, cuestionario por correo y cuestionario telefónico. Preguntas según contestación. Abiertas o Cerradas. Preguntas según función. Preguntas filtro, batería, control, amortiguadores. Preguntas según contenido: Preguntas de identificación, preguntas de acción, preguntas de intención, de opinión, de información y motivos. Características del test. Clasificación de los tipos de test según su propósito y según su modo de administración.  Clasificación de los tipos de ítem. Test de personalidad clásicos.	Actividad con imágenes. Cuestionarios. Contestar verdadero o falso a diferentes afirmaciones. Contestar verdadero o falso a diferentes afirmaciones. Lectura de encuestas y clasificar los tipos de preguntas. Trabajar con imágenes. Cuestionarios. Completar cuadros explicativos.	Trabajo diario con carpeta. Evaluación Escrita Evaluación Oral Trabajo diario con carpeta. Evaluación Escrita Evaluación Oral Trabajo diario con carpeta. Evaluación Escrita Evaluación Oral

Técnicas de Investigación I 4to año. Semana de Orientación Diciembre

Unidad	Aprendizaje Esperado	Contenidos	Temas	Actividad	Evaluación
Unidad I Investigación Científica Unidad II Proceso Unidad III Técnicas de Estudio	Que los alumnos logren comprender que la investigación científica es una actividad orientadora a la obtención de nuevos conocimientos. Que los alumnos logren conocer cuales son las actividades de una investigación Que los alumnos logren conocer que la investigación es un proceso riguroso. Que los alumnos aprendan cuales son los pasos que tiene el proceso de investigación. Que los alumnos logren apropiarse de una metodología a través del empleo estratégico de procedimientos que se pueden adaptar en casa situación de aprendizaje.	Investigación. Concepto. Importancia. Técnica. Concepto. Proceso de la investigación Las técnicas de estudio	Elementos de la investigación. Sujeto. Objeto. Medios. Fin. Investigación básica. Investigación aplicada. Investigación documental. Investigación. Investigación de campo. Investigación experimental. Investigación exploratoria. Investigación descriptiva. Investigación explicativa.   Formas de investigación pura y aplicada.  Investigación histórica. Objetivos en cada etapa del proceso de investigación.  La necesidad de delimitar el tema de investigación.  El problema de investigación. La teoría y el método del trabajo. El resumen. La supernota. Mapa Conceptual. Mapa mental.	Lectura de textos. Actividad en clase con guía de preguntas. Completar cuadros explicativos. Contestar Verdadero o Falso a determinadas afirmaciones. Lectura de textos. Actividad en clase con guía de preguntas Lectura de diferentes tipos textuales y aplicar a ellos las distintas técnicas de estudio.	Trabajo diario con carpeta. Evaluación Escrita Evaluación Oral Trabajo diario con carpeta. Evaluación Escrita Evaluación Oral Trabajo diario con carpeta. Evaluación Escrita Evaluación Oral